中国艺术品主要细分行业为书画、古董、家具、玉石行业。按金额分，书画的交易额最高，占比约63.6%。
1.书画
拍卖行、画廊、古玩城和文物商店是中国内地书画市场的主要组成部分。其中书画交易的九成左右都是在拍卖行促成的。中国书画是中华民族几千年文化的载体，艺术价值丰富。在艺术品市场上，中国书画是中国艺术市场的领头羊。中国当代水墨画、中国近代书画和中国古代书画是中国书画的组成部分。从2004年到2016年期间，在中国书画市场拍卖中，三成是中国古代书画，五成是中国近代书画，其次是中国当代水墨画。
千讯咨询发布的中国艺术品市场前景调查分析报告显示，书画市场上含金量和文化内涵都比较高的就是中国古代书画板块，中国古代书画能不能在拍卖公司上拍直接反映了该拍卖公司的文化内涵、业务水准以及艺术等级。目前中国古代书画拍卖占据八大文物艺术品拍卖公司的五成以上。在中国书画市场上，中国古代书画的拍卖尤其重要。这主要是因为这些书画作品的艺术价值和历史价值都比较高。很多艺术品的成交金额上亿元，其中有一半都是中国古代书画。中国书画近两年，拍卖市场上放缓了中国古代书画的拍卖。这些并不是因为中国古代书画的市场不好，而是好的作品更加难找。物以稀为贵，作品稀少，作品的价格自然就会上升。所以说，还没有出现过市场的精品古代书画，成交金额非常可观。近年春拍中，北京保利的古代书画总成交金额在三亿以上。很多古代书画的作品成交金额是估价的三到五倍。
中国近代书画是一个强力的支撑板块，在文物艺术品拍卖中，中国近代书画是硬通货。这些作品的文化气息和现代社会契合，所以藏家非常喜欢。艺术家张大千、齐白石、李可染、傅抱石等人是近代书画市场的主要画家团体，这些人的作品成交金额占据近现代书画作品的五成左右。所以说艺术家的作品可以给拍卖行带来很好的成交金额。
中国当代水墨画是书画市场的第三个板块。艺术品市场上，中国当代水墨画的精品并不是很多，所以非常需要有新鲜的品种进来补充血液，最受欢迎的就是年轻艺术家。中国当代水墨画在市场上表现活跃，备受关注，很多从事新水墨画的艺术家已经成为拍卖市场的主体。这些人的作品绘画题材大都是人文画和中国宋元画，他们的艺术倾向比较好，苏富比和一些国内拍卖公司都在拍卖它们的作品。这些作品将中国传统艺术文化和现代生活联系在一起，十分具有自己的特色，同时也具有时代特征。
2.古董
古玩是特指我国一切百年（即清代1911年）以前农耕文明时代先民们所生产、目前可供交易、藏展、鉴赏的各种文物艺术品，包括玉器、铜器、陶瓷、字画、木器、钱币以及古玩杂项。
古董是在明代才流行这个词的，也有叫"骨董"的。而在清代中早期就开始称作古玩。古董是为人所珍视的古代器物，是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。
改革开放以后，中国古玩市场从封闭逐步走向开放，各地的古玩交易市场发展迅速，不少城镇都有了民间旧工艺品市场，吸引越来越多的人投入收藏。2014年我国约有9000万收藏爱好者，各级收藏组织数百家，家庭藏馆约500家。中国的古玩经济已经成熟。
随着国内古董珍玩拍卖市场日趋激烈的竞争，大型拍卖企业力求突破以往市场模式，开始主推特色化优势板块。从上亿元的玉玺、古代乐器，到数千万元的家具、朝珠、腰刀等等，内地的古董珍玩拍卖市场随着新小板块的不断涌现变得种类繁多。自内地艺术品拍卖市场创建以来，瓷器一直是中国古董珍玩拍卖市场的中坚力量。然而近两年随着玉器、家具、金银器等新小板块的不断涌现，瓷器的份额逐年下滑。
从市场行情来看，虽然成交总额随着整体市场的扩张不断上扬，但所占的份额却一路下滑。从中国书画门类的强行占领到近两年对油画雕塑、珠宝名品的主动让位，使得国内的古董珍玩拍卖市场离昔日的霸主地位越来越远。甚至连续数季大型拍卖均低于中国书画三十余个百分点。
从古董珍玩的内部结构来看，昔日以珐琅彩等宫廷御用品为翘楚，明清官窑为基石的瓷器板块，在2014年的秋拍失去了其半数业绩的主体地位，杂项中的新小门类则占尽优势。在近两年春、秋季拍卖中，在市场细分理念的引领下，国内各大拍卖企业为杂项分门别类、广设专场，使得瓷器板块相形见绌。
3.家具
一般家具，由于缺少一些特性，所以不是艺术品，不会进行收藏。只有具有稀少性（甚至是唯一性）、历史性、资料性、艺术性、社会认同性和高价值的家具才属于艺术品范畴。比如明清硬木家具正具备上述种种特性，所以在适当的条件下就成为艺术品收藏的热门品类。
中国古代家具是我国优秀的工艺美术品之一。它既是人们日常生活中的实用品，又是有欣赏价值的艺术品。其历史悠久，独具民族特色。我国古代家具能充分地表现设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵。因而，举世闻名，备受国际收藏界的喜爱。
明清家具由于其本身具有的真、善、美的丰富内涵和独特艺术价值，近十几年来，始终处于国际收藏的热潮之中。明清工匠们把最优质的材料、完美的设计和精心的匠艺相结合，制造出令西方人惊叹的"如谜一般美妙"的家具，而且制作中绝对不用铁钉，只是用榫舌和榫眼等复杂而巧妙设计组合家具，因而使明清家具成为中华民族优秀文化的一部分。
（1）明式家具
明式家具除了在结构上使用了复杂的榫铆外，造型工艺术也充分满足人们的生活需要。因而它是一种集艺术性，科学性，实用性于一身的传统艺术品。明式家具的风格特点，主要表现在以下几个方面：造型稳重，大方；比例尺寸合度；轮廓简练舒展；结构科学、榫铆精密；精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色彩；雕刻及线脚装饰处理得当；金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
（2）清式家具
清式家具与明式家具在造型艺术及风格上有些差异。清式家具的特点首先表现在用材厚重上，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大。其次是装饰华丽，表现手法主要是镶嵌，雕刻及彩绘等，给人的感觉是稳重、精致、豪华、艳丽。
清式家具和明式家具相比，自不像明式家具那样以朴索，大方，优美，舒适为标准，而是以厚重，繁华，富丽堂煌为标准，因而显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感也缺乏应有的科学性。但从另一方面说，由于清式家具以富丽，豪华，稳重，威严为准则，为达到设计目的，利用各种手段，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。所以，清式家具仍不失为我国家具艺术中的优秀作品。
清代，生产家具的主要产地有广州、苏州、北京，其中以广州最为著名。被誉为清代家具的三大名作。广式家具的特点：用料粗大充裕；装饰花纹雕刻深浚、刀法圆熟、磨工精细。苏式家具以俊秀著称，用料较广式家具要少的多。由于硬质木料来之不易，苏作工匠往往惜木如金。京作家具一般以清宫造办处所作家具为主。
早在半个世纪前，中国古典家具就受到国际收藏界的重视，成为海外藏家与博物馆争相角逐的对象。而中国内地的古典家具拍卖市场，直到上世纪九十年代才开始起步。1994年秋，新成立的中国嘉德和北京翰海共成交二十件中国古典家具拍品，虽然总成交额不及百万元，但却共同见证了此类拍卖市场的诞生。时至2008年，中国古典家具拍卖市场才迎来高峰期。2012年，中国古典家具进入调整期，西泠印社、南京正大、北京传是等各地拍卖公司竞相加大对古典家具的关注力度，相继推出相关专场。两年时间国内涉足古典家具的拍卖企业从不足百家突破到两百余家，而与之相对的是古典家具拍卖市场的混乱和精品的严重匮乏。从2009~2014年，各大明式家具专场颇受藏家的热烈追捧。黄花梨家具成交价和成交率颇高，并屡破记录。
4.玉石
玉历来是尊贵、坚贞、美好的象征，人们把玉看作是日月精华天地灵气的结晶，赋予了特殊的美好理念。在古代，玉器不仅是身份的象征，更用来比喻人的品质，同时玉还被认为具有辟邪、治病、祈福的功效，玉丹食之可延年益寿，玉衣穿之可保躯体不朽等。因此玉石是人们最喜欢的收藏品之一。
从近年玉器拍卖成交情况来看，明清玉器成交率普遍较高，目前已成为玉器拍卖市场上的热点，日益受到藏家的青睐。明清玉器之所以受到收藏者的追捧有一下两个原因：
第一，明清时期是中国玉器的鼎盛时期。其玉质之美，琢工之精，器型之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清玉器借鉴历代绘画、雕塑等多种表现手法，将各种传统工艺融会贯通，其作品已达到了炉火纯青的地步。特别是乾隆朝制玉独树一帜，玉料优质，雕工精美，令人叹为观止。乾隆宫廷玉玺还引领中国玉器市场进入亿元时代。
第二，明清玉器年代较近，大多传承有序，不像高古玉那样年代久远，令人真伪难辨，投资风险大。再则从总体上看，近年来明清玉器的价格涨幅每年都保持在12%到18%之间，升值潜力大。明清玉器同高古玉相比价格较低，不少藏家出于既能保值升值，又能降低风险的目的来考虑，也倾向于选择明清玉器，从而导致了明清玉器的日益走俏。
另外，随着藏家收藏观念的变化，玉器市场也出现收藏对象多元化的趋势，玉器的年代不再是人们关注的唯一条件。收藏者也对制作精美的现代玉表现出了浓厚的兴趣。投资现代玉的优势很明显：价格适中，容易收藏。新玉价格一般仅为明清玉件售价的1/10，藏家正好可低价入市；现代玉的鉴定主要在于鉴别玉料的好坏，不需特别考虑年代及人工作伪的痕迹，易于收藏；升值潜力不可限量。目前，随着新玉收藏热逐渐升温，在拍卖市场上现代玉也令人瞩目。从各拍卖行玉器的拍卖来看，现代玉中凡是玉料上乘、名家大师的作品，都会受到藏家追捧。
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