据千讯咨询发布的《中国互联网市场发展研究及投资前景报告》显示，近年来，经济建设快速发展，使声乐教学日益受到社会的广泛重视。全国很多院校争相设置声乐专业，很快就建立起一套属于自己的声乐教学体系。但是从声乐教学发展的角度来看，我国的声乐教学与发达国家相比，还有一定的差距，想要做到与国际接轨，最重要的一条就是要以信息时代为背景，引入“互联网+”理念，对声乐教学进行改革。
“互联网+”时代下声乐教学中存在着以下几个问题：一是单一陈旧的教学方法与当前信息技术相冲突。二是声乐课程讲授方法有待进一步提高。三是忽略学习主体和理论课程设置不合理。
从理论课程设置的内容来看，西方国家的声乐理论内容在教学当中占比较大，而我国传统的民族声乐理论相对偏轻，学生掌握西方声乐的学习方法和演唱技能明显强于对传统民族声乐的知识内容的掌握。因而，严重阻碍了声乐专业学生的全面发展。针对这一现状，我国音乐院校声乐教学的课程设置应充分运用“互联网+”，从以下几方面进行调整，平衡各种演唱风格之间的教学。
一是利用信息技术更新教学内容。通信、计算机技术是现代信息技术的基础。现代社会发展的一次伟大技术革命是以信息处理为核心的。这次技术革命，对声乐教学领域产生了深远影响。把“互联网+”应用到声乐教学和辅助教学，深入拓展声乐学习的内涵和外延，丰富课程资源。在教学中应用“互联网+”能发挥很好的作用，使学生生动、直观、形象地接受声乐知识。使抽象的音乐语言变为具体音频、视频形象，变枯燥为生动。同时，声乐老师可以运用“互联网+”多方位、多角度、有目的地整合声乐课程资源，使学生直接受到美的熏陶。教师利用信息技术来进行教学，一方面可以弥补课本知识的不足，另一方面可以开阔师生的视野。同时创造了平等、轻松、和谐的教学气氛，让老师和蔼可亲，让学生的真实想法敢于表露。从而达到老师和学生互动、学生和学生互动。
二是构建网络平台，革新教学方法。声乐教学领域资源丰富，但一直没有融入网络技术发展的成果中。目前，采取纸质平面教材、口头讲授和课后查阅资料三种传统的教学形式依然是大多数音乐院校老师讲声乐课的“老三篇”。这样，丰富的网络学术资源就很难被学生利用，也无法调动院校内外的师资力量、学术资源参与到声乐课程的建设中来。音乐院校应该积极构建网络平台，随时更新好教学内容，供师生使用。并且，要逐步建立起电子阅览室和数字教学系统，把“授课教案”“教学大纲”“教学实况”“思考与练习”“原创选读”“图文资料”“音频视频”等资料搬上互联网。老师可以通过“互联网+”随时和学生沟通，利用网络资源及时更新教学方法。教师在讲授声乐课程时，应尽量避免空谈音乐理论。同时，还要为学生选出一些优秀、经典曲目来开拓视野，并提供一定的阅读书目，让学生根据兴趣尝试创作。不定期带学生去参加或观看演唱会，让声乐课充满活力，能与实际有机结合，为艺术注入强大生命力。
三是努力培养学生的创新能力是声乐教学的根本。现代经济社会的高速发展，知识经济和创新能力是拼比的核心。艺术院系声乐教学的改革与创新是当前高校教学改革的一项重要课题。传统的声乐教学，传授的主要是理论和技能两个方面的知识。这种教学模式不适合创新。学生要掌握专业的音乐理论知识和技术创新是教学的根本。学生利用这些技能进行实际的研究与创新工作才是核心。有放射性思维就能形成独有的创新意识。所以，艺术院系声乐教学一定要改变单一的传统的演唱模式，尽量多种风格。让学生能够从多维角度进行分析，在面对具体的声乐专业知识的过程中敢想敢唱。并且通过敢作敢为，探讨多变的声乐知识，掌控声乐方面的特有规律和所使用的技巧，要善于从不同的角度审视声乐演唱，找出适合自身的演唱方法。学会尝试采用创新教育的教学模式。
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