中央芭蕾舞团推出的“芭蕾艺术小课堂”上线。在6分多钟的节目中，中央芭蕾舞团独舞演员方梦颖，教授了在家里就可以练习的“一面墙美背”等芭蕾动作，“希望几分钟的在线芭蕾教学能够给受疫情影响和困扰的人带来温暖和快乐”。“芭蕾小课堂”让因受疫情影响很长时间没有演出的方梦颖终于“有事情干了”，也让她对职业的认知有了些许改变，她觉得自己未来可以“既做演员，又当老师”。
鸡蛋不能放在同一个篮子里，对个人如此，对一个文艺单位亦如此。尽管不少演出场所此前已在努力丰富自身业态，但他们将绝大部分业务、功能、营利点都押在了线下演出上，经营、运作模式稍显单一。未来，剧院、音乐厅等演出场所在承接、举办演出的同时，还应围绕观演开发配套服务。
千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，文化艺术单位拥有宝贵的人才资源和艺术家“朋友圈”，除了将其投入创作、演出，也不妨着眼于以线上沙龙、慕课等形式开展艺术教育、艺术普及。疫情期间，除了中央芭蕾舞团推出的“芭蕾小课堂”，广州大剧院针对自家会员推出了线上节目《名家讲坛》，众多歌唱家、指挥家、作曲家、舞蹈家、京剧表演艺术家、作家等在线开展艺术讲座，与观众谈艺术、说人生。
这类灵活轻便、交流成本较低的线上活动，既能服务于社会，满足广大艺术爱好者的学习欣赏需求，又有利于文化艺术单位培养、扩展自己的会员群体。今天的线上粉丝或许就是明天的线下观众，形成良性循环，抗风险的能力自然得以提升。