新技术融入表演艺术的道路并非鲜花满地，也有荆棘与杂草。在昨天的论坛上，中央美术学院设计学院教授费俊提到几次“不愉快”的VR体验，称其有种坐“过山车”的感觉，引起身体不适。他坦承，目前大场景VR技术仍处在游戏领域的探索中，表演艺术方面投入的资本和人才还很匮乏，很难达成商业闭环，更谈不上大规模应用。
千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，艺术家和技术团队不必急于开发终端，而应重视虚拟科技在现实物理空间中的运用，使之成为观众在特定空间里体验交互性的良好载体。“新技术研发日新月异，新专业名词层出不穷，AR、VR、MR等等公众经常混淆，业界也不得不用‘X’来概括现有或未来将出现的技术手段，但‘R’（现实）才是最重要的核心。”费俊认为，表演艺术结合技术的最终目的，并不是让人们躺在椅子上与世界互动，而是让人们回归到现实世界。
孟京辉导演的浸没式戏剧《成都偷心》上演，尝试了新技术在剧场中的实际应用。8600平方米的剧场被分隔成168个演出空间，融合了表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈等多种艺术形式。清华大学美术学院副教授王之纲参与设计，他介绍了这台戏剧创作的过程。“戏剧导演会有常规或者传统的叙事方式，新技术可以提供丰富的创作灵感，但必须服从他对戏剧表达的总体观念。
技术与艺术的融合有一个渐进的过程，艺术家不应坐等新技术的降临。在一项项技术定型成熟之前，艺术家反而拥有更多的空间，他们可以随心所欲地在作品中尝试融入各种技术，呈现出多元化的创作成果。