对于一部成功的作品来说，契合时代艺术精神和社会热点的选题，以及动人的故事情节，震撼的视听效果，幽默的表演和台词等审美要素固然重要，但更重要的是内在丰盈深刻且符合中国主流价值和文化特色的精神品格，这是其获得各方认可的根本原因。
千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，以往一些动画艺术作品受到观众诟病，是因为在其演绎过程中看不到多少童真童趣，反倒让人看到了主创叙事的自以为是和老成世故的心理。新近涌现的这些优秀传统文化题材作品，却跳出了这种故作高深、强行灌输的窠臼。创作者意识到，童心不是生理年龄的范畴，而是一种纯净真挚的精神境界。《哪吒之魔童降世》中就处处可见童心的身影——哪吒想和其他孩子一样玩耍，这种单纯的童心却因世俗成见受到挫折。
他与太乙真人就像一个聪明的小孩子和一个愚笨的大孩子的游戏关系，“山河社稷图”是游戏域限，在那里唯有心思纯净才拥有力量，而这些都与功名利禄无关。不害人或利他，大多数人一般都能做到。但在利己和利他之间选择利他，就很难能可贵，而要舍弃自己的生命去利他，更是难上加难。《西游记之大圣归来》中江流儿为保护傻丫头、帮助大圣，孙大圣、猪八戒为了拯救江流儿和傻丫头，都屡次犯险，创作者并没有给出充足的世俗理由和叙事逻辑，因为这些在中国传统文化看来就是天然的责任担当。
《大鱼海棠》的重要隐喻是人与动物之间存在着相互转化的因果关系，人善待动物就是善待自己：鲲做人时椿是鱼，鲲毫不犹豫地舍弃自己的生命救椿；当椿转化为人型，鲲变成了鱼，椿又拼尽一切救鲲。这种设置也能在中国传统文化中找到依据——天人合一的理论认为，人不是独立的存在，而是众生形态之一。