今年以来，“古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示”展览亮相中华世纪坛；由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处联合呈现的全球艺术教育推广项目中国首站“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”在央美美术馆展出。上述展览通过细致的临摹、高清晰度且等大的复制等方法，让观众得以接触到难得一见的中国古代壁画、西方名画作品。走访两个展览现场，有的观众坐在地上对着现场陈列的《朝元图》复制品细心临摹，有的观众愿意花几十元门票一睹达·芬奇画作的高仿品。可见这种呈现形式，似乎也能让不少观众愿意“买单”。
千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，博物馆陈列艺术复制品的情况有很多，非常重要的文物出于保护的目的——比如长时间在外陈列但环境达不到保护的要求——就会以一些高仿的复制品替代，这是一种情况；还有重要的馆藏出去巡展，这时可能会用复制品来“补缺”；再有由于文物原物无法移动，只能用复制品展示，比如敦煌的壁画对外巡展，是用高清晰度的扫描等方法制作的。此外一些特殊类别，比如摄影图片展上也有复制品，但需要收藏原版图片的一方授权才行。
“有些国际知名的艺术品出于安全等各种原因确实很难做到到处展览，同时世界上很多地方的人也很难到博物馆现场欣赏真品，那么最佳的替代方法也就是高仿真复制品的出游了。其实这种做法在敦煌早就开始了。因为环境闭塞的石窟里如果人来人往，势必对石窟壁画造成破坏性影响，所以敦煌很早就做了一个高仿真的石窟壁画展览。某种程度上说，这样的高仿真展览比原物看得更清晰，因为这里可以用明亮的灯光照射，可以充分满足视觉效果，而原物则不可以。