2002年，法语原版音乐艺术剧《巴黎圣母院》首次在北京人民大会堂连演五场，在当时，这几乎像是赌注。同年，上海大剧院历经多年谈判，将投资高达1500万元的原版《悲惨世界》带到上海。这两个事件，预示着中国音乐剧市场的开端。此后的十多年，中国音乐剧市场发展缓慢。
从国际经验来看，当一个城市的人均年收入达到1万美元，音乐剧市场将迎来爆发点。在这个层面上，中国有十多个一二线城市都达到了这个水准。在中国许多城市，千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，引进世界级原版音乐艺术剧仍然占据大幅比重，观众也更青睐百老汇、伦敦西区的经典剧目。
17年过去，原版《巴黎圣母院》将在中国14座城市巡演5个月，其票房的火热，也证明了这些年中国音乐剧市场的发展——中国观众不但对演出行业有持续增长的需求，而超强IP也带动起观众对音乐剧的消费。今年1月，由日本小说家东野圭吾授权的音乐剧《信》开票即售罄。不可否认，中文版音乐剧培育起了一定市场基础，但票房奇迹背后，更多来自主演郑云龙的粉丝效应。
从欧美音乐剧市场来看，莎拉·布莱曼这类音乐剧明星能带动起很强的商业效应。现在的郑云龙，已经成了中国音乐剧领域的明星。如今，郑云龙的微博粉丝数量达91万，当饭圈文化侵袭到音乐剧圈，最直接的变化就是每场演出变成一票难求的爆款。
作为专注于音乐剧的演出公司，四海一家因其制作的中文版《妈妈咪呀！》和《猫》等音乐剧，赢得票房和口碑双丰收。在四海一家总经理田元看来，中国可以借鉴韩国偶像音乐剧演员的宣传推广模式，用明星来吸引大众对音乐剧产业的关注，从而带动整个音乐剧市场的发展。