新中国成立至今，全国各地兴建、改建剧场达到2143家。而投资达数亿元的大剧院，全国已有40多家。大剧院兴建艺术项目越来越多，造型设计也越来越超前，但与此对应的是，全国演出场馆年均演出仅四五十场，相当于很多场馆全年有300多天都在空置。
剧场空置导致数千亿的建设投资变成极大的浪费。胡越认为：“大剧院建好之后，千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，如果没有剧团作为支撑，没有流动性的演出艺术市场，市民没有观看演出的需求，剧院就会变成城市的负资产。一方面每天要投入大量资金去维护，但老百姓又不进去，变成很消极的资产。”
面对中国大剧院建设浪潮下的现实，亚历山大图书馆就是一个很好的启示。在埃及人均阅读率低下的年代，图书馆的作用是显而易见的，它敞开大门，让公众进入，它将城市的历史、文化与建筑完全融为一体，让当地人很自然地接触到图书，把阅读变成生活的一部分。在那之前，埃及人甚至都不知道怎么开始阅读。
剧院这样的观演场所也一样，人们来这里不仅仅是看演出，也是跟人互动的场所。”怎么吸引并留住观众，怎么把大剧院单一的观演功能扩大，是罗伯尔特一直在尝试和努力的。挪威国家歌剧及芭蕾舞剧院能够将舞美设计制作的流程展现给人们观看，那邢台大剧院的设计同样可以尝试这一点。
对剧院设计来说，观演空间只是一部分。我们可以用设计的语言来打开排练厅后台，让老人和孩子们在饭后散步时，能随时过来看一看演员们的日常排练生活。这种接触不需要门票，是耳濡目染的文化教育过程，也是观演建筑带来的附加值。无论歌剧、芭蕾还是古典音乐，只有打破高高在上的姿态，很巧妙地变成市民生活中的一部分，文化艺术才能浸润到普通人内心。这种转变，恰恰需要建筑设计在一开始就设想到，而不是靠一些造型夺目的剧院设计去吸引受众。