国产科幻为何总是“边缘类型”
千讯咨询发布的中国电影市场发展研究及投资前景报告显示，作为商业电影的重要类型之一，科幻电影凭借酷炫的场景和超前的想象力，正在占据越来越大的市场。尤其是《阿凡达》之后，叙事和技术相互促进，让科幻电影发展更加迅速。2012年起，中国内地引进片中科幻电影占三分之一，《超体》《星际穿越》《地心引力》等不仅卷走了大量票房，还每每引发话题。
相比之下，同时期的国产科幻题材却寥寥无几。《长江七号》《未来警察》《机器侠》等可勉强划入科幻片范畴，但其中的科幻成分既无法辅佐剧情，又无法体现叙事意义。“因为电影工业体系并不成熟，科幻作品的类型化并不明显，被拍成‘科普’或‘儿童片’的不在少数。”有电影人告诉记者，国产科幻一直处境尴尬。1980年国产科幻电影《珊瑚岛上的死光》可算是中国科幻“启蒙”之作。受技术条件所限，影片的制作手法相当简陋，比如蘑菇云是将沙子倒入水中，让沙子自然下沉，再将镜头上下颠倒拍摄出来的。上世纪80年代的《大气层消失》《霹雳贝贝》等科幻电影，对环保、外星科技都有所涉及，但为了照顾以小朋友为主的消费人群，故事主线中出现了类似动物会说话等情节，甚至在某种程度上干扰了科幻叙事的展开。
随着本土商业大片的繁荣，特效技术和制片能力也有了明显进步。同时，那些对中国第一批科幻电影有着银幕记忆、又看着海外科幻成长起来的观众，已成为电影消费市场的主力军。学者认为，打造本土科幻电影消费市场的“气候”和“土壤”已经成型。
学习叙事和对科学的敏锐嗅觉
“科幻电影不是一般意义上的故事片，而是要有‘技术社会学’的想象力。”重庆大学人文社会科学研究院副教授李广益认为，优秀的科幻影视作品能够把握技术进步在日常生活中的“第一落点”，并迅速作出“回应”，体现出对新科学、新技术的灵敏嗅觉。
比如，虚拟世界和人工智能的诞生改变了所有人的生活，不少科幻作品不仅勾勒出其发展蓝图，也描写了技术快速发展带来的社会问题。科幻文学史上首度触及虚拟现实题材的长篇小说《三重模拟》于1964年问世，此时距离计算机的诞生不过十余年，集成电路通用计算机刚刚诞生。小说中，科学家在电脑里建造了一座“虚拟城市”，而里面的电子人对此浑然不觉。不到30年间，计算机深入千家万户。正当人们享受着高效和便捷时，《异次元骇客》《黑客帝国》两部科幻大片，对虚拟世界展开了超越性的联想和深切的思考。
今天，大银幕对“虚拟世界”的想象依然与现实世界的科技焦点息息相关。如《创·战纪》中展示的“人机交互”——人类被激光数字化后，像程序一样被下载到虚拟网络空间，进入类似VR设备带来的沉浸式体验中。又如斯皮尔伯格的《头号玩家》——超级网游所铸造的虚拟世界，如同一个巨大的海洋，吞噬了人类的正常生活。
科学本身的故事性很强，电影作为一种表现力极强的大众媒介，在大众和科学之间架起了一座桥梁。上海交通大学讲席教授江晓原认为，科幻电影能够在它构造的语境中，对科学提出新的问题、展现新的思想。而其他类型中绝大部分没有这个功能。
创新
用中国视角和智慧看待未来
学者认为，中国科幻电影的崛起，应该挣脱好莱坞的程式，找到适合自己的道路。一方面，即便作品的“叙事壳”是观众熟悉的，也需要注入有中国文化基因的内容。眼下，国内一批优秀的作家已为银幕储备了大量全新素材和蓝本。比如写“时间旅行”，夏笳的《2044年春节旧事》就非常接地气，她描绘了2044年技术发展影响下的社会、家庭是如何与传统文化发生碰撞的。
另一方面，更为重要的是，中国科幻需要寻找有中国气派的新故事。复旦大学中文系教授严锋认为，刘慈欣的小说从一个前所未有的角度，为读者提供了对崇高和敬畏的理解。例如刘慈欣的中篇小说《乡村教师》，讲述了平凡乡村教师李宝库到了肝癌晚期、拼尽最后一丝力量让四个孩子记住了牛顿三定律。他并不知道，原本打算毁灭地球的外星文明，因此对地球文明另眼相看，四位学生最终拯救了地球。
同时，中国传统文化在科幻影片中的渗透，在价值和审美上也将为中国科幻塑形。《流浪地球》的主创曾拿着剧本和国外特效团队对接，却被问道，“世界末日”背景下，直接造飞船逃离不是更科学，何必把地球变成飞船？但在中国传统价值里，“回归”是重要的价值取向。《流浪地球》给了中国科幻一个启示：在特效技术已与国际一流对接的背景下，具有本土文化意义的讲述更为重要。
改变好莱坞式的科幻既有审美，用中国的思维方式和价值观念冲击世界科幻，将为中国科幻电影赢得更大空间。科幻作家韩松认为，中国科幻需要用中国的视角和中国的智慧去看待世界和未来。
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