临近年末，《纽约客》影评主笔理查德·布洛迪在一篇回顾2018年影坛的文章里写到：在过去相当长的时间里，哪怕直到最近，绝大多数的女性导演和有色人种的导演，是被遮蔽的。自电影诞生至今，在电影史中掌握着绝对话语权的是白人男性，就这一点而言，过去几年里女性电影人要求平等的呼声从未“矫枉过正”。事实证明，行业在“平等”层面的每一点微小的进步，都是弱势一方不懈抗争得来的。从年初的柏林影展到年底各种电影排行榜单，这一年，女性导演和女性的表达越来越凌厉地挑战着男性视角长久以来约定俗成的“标准”，重新定义着电影表达的审美标尺。
今年的柏林影展把金熊奖颁给了《不要碰我》，这是自伊朗导演帕纳西的《出租车》和意大利导演罗西的《海上火焰》以来，据千讯咨询发布的《中国电影市场前景调查分析报告》显示，柏林影展持续地关注电影在虚构和纪实边界的探索，把大奖授予在形式层面大胆探索的作品。罗马尼亚女导演阿迪娜·平蒂列在这部处女作长片里，和她的演员们缔结了一种情感共同体的关系，这些演员在影片里的名字就是他们的本名，导演和演员之间、以及演员彼此之间，以深切的共情姿态深入探索了人与人之间的亲密关系，在坦诚的交流中，禁忌逐渐瓦解，而身体在镜头前找到了自由。
五月的戛纳影展中，主竞赛单元的 《太阳之女》 《迦百农》和《幸福的拉扎罗》都出自女性导演之手，最终得奖名单上，《迦百农》获评审团奖，《幸福的拉扎罗》获最佳编剧奖。黎巴嫩导演娜丁·拉巴基在《迦百农》中，从一个12岁男孩艰难求生的经历，对社会系统的缺陷和结构性贫困给出尖锐的批判和反思。
导演爱丽丝·洛瓦彻被认为是意大利新生代导演中的佼佼者，这部《幸福的拉扎罗》被意大利的资深影评人视为本国当代影坛的骄傲，事实上，不仅在今年戛纳阵容齐整的参赛片中，甚至放置在全球电影新作的语境下，《幸福的拉扎罗》是今年幸福的收获。她在这部电影里，用魔幻现实主义的手法，刻画了意大利社会在过去的30年里顽固的世代贫穷，“被剥夺的人永远一无所有。”洛瓦彻有着罕见清醒的阶层意识，也对人性的局限有冷静的洞察，但她用诗性的剧作缓和了内容的残酷底色，《幸福的拉扎罗》也许部分地让人联想起布努埃尔早年在墨西哥的创作，但导演用女性的视角和终究温柔的凝视，让这成为一部独一无二的、洛瓦彻的电影。