片方甚至打造电影《阿修罗》制作历程的纪录片，播出平台选了央视，野心、诚意和自豪感可见一斑。但是，电影制作显然并非单纯是技术和情怀的衍生品，其中更需要的是对于电影艺术的把控、品鉴和输出能力。从这样的综合视角来评价《阿修罗》，可能更加客观。
据千讯咨询发布的《中国电影市场前景调查分析报告》显示，作为一部东方奇幻巨制电影，《阿修罗》最值得说道的，还是技术层面的视觉奇观。为了达成“好莱坞级”的视觉水准，影片大投入请来了好莱坞的特效制作团队，尝试以好莱坞的工业标准对《阿修罗》的视效进行规范。
这种制作层面的世界主义，让影片的视效达到了一定的高度。天界、阿修罗界、人界呈现出不同的视觉表现力，比如，人们印象中规矩森严的天庭，在《阿修罗》里成了爱与善的象征，为了打造这个“爱之源”，创作团队利用六块LED屏幕和配套软件，最终呈现影片末段高潮中的光影天界。
这种世界主义还体现在表演团队上。除了几位主演是华人，《阿修罗》中的战士、村民大量起用西方面孔，这在以往的中国奇幻电影中甚是少见。可见，尽管它是一个东方奇幻故事，但主创骨子里仍然想打造一个具备跨域、国际元素的作品。
演员阵容的世界主义，带来的好处是显而易见的。影片本身打造的并非一个凸显地域特征的在地性世界，三界是超越了单一民族的存在，多元的个体身份也能更好地参与构建影片多界、跨族的宏大世界观。
而《阿修罗》视觉元素上的世界主义，可能体现得更加明显。三头一身的阿修罗王，概念本身就是舶来品。吴磊扮演的洞察之头、梁家辉扮演的欲望之头以及刘嘉玲扮演的谋略之头，集合于一身的“反派”形象，则进一步颠覆了奇幻片中“怪兽”式的反派策略。
这样的策略，其实反映了《阿修罗》的创作思路，也就是影片并没有传统意义上的“坏人”形象，所谓的恶，本质与根源都是欲望的无限扩张以及内心善的隐藏，所以吴磊饰演的少年如意，某种程度就成为至善的象征，而天界则成为人类心中“真善美”的至幻之境。