好的音乐应该和语言的韵律息息相关，没有韵律的音乐不会好听，也没有灵魂。评弹和秦腔在他看来都是最接近自然状态的音乐，“如果仔细听，会发现这两种音乐已接近于说话”。选择锣鼓和三弦，也是因为它们和中国传统艺术唱腔乃至语言的韵律息息相通，这种共通的音律在哪里，好听的音乐就在哪里。好比印度或者南非音乐，为什么听不懂却仍然觉得好听？因为他们的音乐一直和传统音律在一起。
与首张唱片《就是这个调调》相隔两年之后，全国产阵容的戏班乐队在2014年一下子交出两张作品《太平有象》和《五石散》。唱片的名字就透露出纯正的中国味道，竹马也由这两张唱片开始，确定了戏班的发展方向：要建立起一个中国传统音乐在新时代的新体系。
正如当时他为唱片撰写的文案中所说：“这两张专辑是戏班乐队这两年在音乐上的一些尝试，它给了我们自己许多的意外和惊喜，同时也开启了一些秘密的通道，这些通道实现了我们重新诠释中国音乐和中国传统乐器的梦想。我们把这次音乐上的概念称为拾音，这是西方录制或放大声音的技术手段，这种手段产生了完全不同的两种概念：一种是还原人能清楚听到的声音，另一种是放大被人忽略的隐藏在清楚背后的声音。”
千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，现代音乐是这两种艺术概念的结合体，发现新的声音、新的声场，会产生完全不同的创作理念，继而会带给听众全新的听觉感受。拾音对我们而言，不仅是以上的意义，中国传统音乐、传统乐器，就世界而言是长久被忽略的声音、被忽略的文化，拾起她，发现她的奥妙，不仅事关责任，其过程也让人非常的享受。