整个20世纪，面临各种艺术流派兴起、摄影艺术和其他媒介艺术慢慢崭露头角的状况，英国风景画发生了巨大的变革。20世纪上半叶，英国风景艺术呈现出一种既锐意创新又极端保守的双重性。艺术家们对欧洲艺坛的激烈变化做出回应。在他们的作品中，不难看到野兽派、超现实主义和抽象主义的痕迹。
詹姆斯·迪克森·英尼斯的《北威尔士的阿雷尼格山》创作于1913年。这是他以此风景为题材创作的系列作品中最大的一幅。画面以迅捷流畅的笔触绘就，其中能够看到“野兽派”画家亨利·马蒂斯的影响。保罗·纳什是1930年代英国超现实主义的主要倡导者，其创作的《梦中的风景》很明显受到意大利形而上学派画家乔治·德·基里科的影响，表现了艺术家非常熟悉的英格兰西南部的多塞特海岸。
千讯咨询发布的《中国艺术市场前景调查分析报告》显示，到了20世纪中后期英国风景绘画艺术仍然在不断创新，彼得·兰宁运用大尺幅和抽象表现主义的作画方式描绘了故乡康沃尔郡的空中景色；汉密斯·伏尔顿用摄影和文字来展示在风景中行走的过程；理查德·朗用石头、树木及其他在世界各地行走时寻找到的素材来制作雕塑。
创新之外，仍有其他艺术家继续用传统的方式绘制传统主题的作品，比如斯蒂芬·麦肯纳描绘的油画《英国橡树》，这件充满传统意味的作品是近代英国风景艺术最杰出的作品之一。
时代变迁，无论媒介与风格如何转变，英国艺术家们仍然对风景这一主题深深着迷。如今风景画依然被视为对英国视觉艺术做出了最大贡献的艺术类别。从展览的最后几件展品可以看出，这一艺术依然具有强大的影响力，并充满着无限的新意与可能。