据千讯咨询发布的《中国艺术市场发展研究及投资前景报告》显示，4月22日，主题为“向爱而生”的UP2018腾讯新文创生态大会（以下简称UP大会）在北京举办。腾讯首次对外提出“新文创”的全新战略构思，并邀请11位来自全球各地的作家、导演、编剧、影视制片人、游戏制作人、设计师、视觉艺术家、作词人等知名人士，在现场分享他们关于文化创作、IP打造的经验与思考。
新文创：面向未来的数字文化生产方式
“什么是新文创？概括来讲，就是一种更加系统的发展思维：通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化生产与IP构建。”腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在开场致辞中说。程武认为，对人类社会而言，科技和文化，都是不可或缺的力量，它们塑造了我们的历史，也决定了我们共同的未来。
为什么说进入新阶段？程武认为理由有三。首先，互联网的发展进入全新阶段。目前全球互联网的普及率已经超过50%，中国已经达到55.8%，基本实现了对多数人群和地区的覆盖。程武认为，这种普及和覆盖还在继续，互联网正在与更多人的生活紧密结合在一起。其次，在互联网在中国高度普及的基础上，基于互联网的新型创作生态已经初具雏形，这一方面普及了IP的概念，让产业跨界协同成为行业共识；另一方面，随着胡来那我的创意接入平台，也改善了无数创作者的生活。第三，是新技术的驱动力加大。
“以上三个纬度的变化与征兆，都在提醒我们，数字文化绝不是简单的把文化进行数字化和网络化，而是一种全新的文化生产与传播方式。”程武表示，“在这里，我想称它为新文创。”
对于新文创的构思与理解，程武介绍了自己的三点思考：
第一，新文创时代的数字文化，核心要从内容升级为体验。体验就是“内容+形式”，不但要有好的内容，而且同时还要有好的形式。第二，新文创时代的数字文化，是可以广泛参与的，而且是动态发展的。第三，新文创时代的数字文化，追求文化价值与产业价值的良性循环。
程武最后表示，“一个产业发达、文化繁荣、价值广泛的数字文化中国能为世界带来什么？最直观的，就是一个个具有中国文化特色的故事、形象，一个个有感染力的IP。”
专家齐发声：文娱产业发展仍需内容为王
在UP大会上，还有多位嘉宾分享了他们关于文化创作、IP打造的经验与思考。经济日报-中国经济网记者注意到，他们都非常重视内容在推动文娱产业发展中的作用。
英国作家，美剧《纸牌屋》执行制片人MichaelDobbs表示，现在是全球文化创意产业发展的黄金时代。他认为，科技的发展并没有影响传统文化产业的发展，例如电影产业、表演戏剧等都获得了长足的发展。”他还表示，在好莱坞之前，中国就已经推出了很好的文娱作品，他也希望未来能欣赏到更好的中国作品，“就像中国的观众喜欢我们的作品一样。”
日本株式会社KADOKAWA专务执行董事井上伸一郎分享了大量自己曾经参与的经典IP的相关故事，包括《五星物语》、《新世纪福音战士》、《高达》系列、《穿越时空的少女》、《秒速五厘米》和《妖猫传》等，其中很多作品都是经典作品。对此，井上伸一郎强调：“做内容最重要有三样方针，那就是对作者的爱、对作品的爱和对粉丝的爱”。
《阿凡达》视觉特效动画师AndrewR.Jones在演讲中讲到，“其实在我们大片当中有两点非常重要，一个就是视觉效果，还有就是故事情节。故事情节是对于一个电影成功来说是非常重要的，如果你的视觉效果很好，故事一点不吸引的人，这部电影是一个巨大的失败。但是你这个故事情节非常引人入胜，但是视觉效果乏善可陈，同样也不会吸引观众到电影院去观影。”
好莱坞知名编剧、导演和制片人DavidGoyer做了名为《从IP到大荧幕：如何让角色更鲜活》的演讲，分享了如何去塑造蝙蝠侠这个超级英雄形象。DavidGoyer说：“好的故事情节，人物和现实当中建立共鸣和联系，不管是超级英雄，或是反派人物，必须要与人有共鸣。”
蝙蝠侠系列作品开创者MichaelE.Uslan在《全球化驱动下的数字内容生产》谈及如何找到好的故事。Uslan表示，在不同的国家、不同的文化的童话故事或者历史中，都有很好的故事素材。“中国有五千年的灿烂文化，我们可以从中汲取好的素材，展现给世界。”Uslan还提到，现在全世界需要中国的超级英雄角色，我们也希望听到中国除了《西游记》以外，其他超级英雄的完美故事。
此外，“新东方主义”视觉艺术家叶锦添、《英雄联盟》首席设计师“鬼蟹”、“吃鸡之父”《绝地求生》游戏制作人BrendanGreene、好莱坞知名编剧DavidS.Goyer、“偶像剧教母”柴智屏、知名作家马伯庸、著名作词人方文山也发表了自己的观点。
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