去年9月，在各平台因“独家版权”等问题被管理部门约谈后，腾讯音乐与阿里音乐达成转授权合作；今年2月，网易云音乐与腾讯音乐达成版权合作；阿里音乐与网易云音乐达成版权互授。至此，国内三大在线音乐公司均完成网络版权互授，困扰用户许久的“灰色歌单”问题终于得以解决。
行业版权互授的完成，也意味着在线音乐进入下半场，当音乐版权不再是行业壁垒，在线音乐的着力点是什么？据千讯咨询发布的《中国网络市场前景调查分析报告》显示，当各平台售卖同样网络“商品”时，又将如何留存用户？试图还原后版权时代里，在线音乐平台的着力点和思考方向。
独立音乐人其实并非新鲜话题，但在后版权时代的当下，却几乎是行业共同的战略方向。实际上，流媒体挖掘独立音乐人生意渊源已久。去年，腾讯发布音乐人计划，定下3年内为音乐人创造5亿元收入。2016年11月，网易云音乐推出“石头计划”，并于去年推出第二季。加之2014年就已推出的虾米“寻光计划”，百度音乐的“百度音乐人”等，音乐平台几乎人手一份音乐人计划。
这背后的原因并不复杂。从根源来看，起家于音乐播放器的在线音乐平台，其业务的基础在于版权。随着版权采购价格越来越贵，从源头发掘原创音乐，并为其提供支持，便提高了在未来掌握更多版权的可能；而坐拥音乐人资源，是平台开展其他业务的基础之一。
对行业有深刻洞察的巨头们早已看清这一逻辑。细数各平台的音乐人计划，虽看似同质化，但其背后的思考和诉求却不尽相同。作为最早一批发力独立音乐人的平台，阿里音乐旗下的虾米音乐目前已开展两季寻光计划。“独立音乐人在虾米战略中一直是摆在头位的。每一年都会加大投入。这是虾米音乐性的一个代表，每年都会有一些里程碑的代表出现。